“有什么国度这样引人遐思呢？只有中国，我们西方艺术受中国之赐可谓多矣，那影响是多方面的，没有中国，我们的文明决不能臻于今日的境地……。”刚于6月辞世的法国时装大师伊夫•圣•洛朗先生就曾这样说过，可见西方社会对中国艺术的推崇和向往之情颇为深厚。
1914年巴黎手绘时装画
Yves Saint Laurent七十年代设计的中国式旗袍
Yves Saint Laurent 1980年春夏系列，灵感源于中国古代建筑的翘角
“东风西鉴”由来已久
早在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志上就刊登了当时的艺术评论，并开始有了“中国风“的说法，被称为“Chinoiserie“风格，这个词语一直沿用至今，称呼那些具有中国风貌的艺术品。
从建筑到室内装饰再到日常服装，从17世纪的巴洛克到18世纪的罗可可再到20世纪初的迪考主义风格，中国元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。
中国文化对“东风西鉴”的接受有着双重性的表现性
一方面，是中国文化对西方文化的一种接纳，只不过是以“东风西鉴”为内容的“西风东鉴”的表现形式；另一方面是对西方文化的一种批判，甚至被用来作为讽刺和取笑西方文化的“东施笑颦”和“断章取义”。
我们不得不说我们总有一个习惯，总是比较容易看见别人的不足之处。不仅仅是在接受“西风东鉴“过程中，如对近代科学、技术、医学、教育等的接受方面的，产生不少质疑和阻力，使得所谓西方社会的文化入侵也变得步履艰难。而在接受“东风西鉴”的过程中，我们同样也产生了不少批判之声。这好似所有观点都围绕这个“东风”刮来刮去。
Jeanne Lanvin 1936-37秋冬设计的金色中国清朝坎肩
Madame Gres于1935年设计的晚礼服
保罗波华亥1905年为妻子设计的带有中国吉祥纹样的服装
约翰加利阿诺为Dior设计的1997年秋冬系列中一款红色旗袍
与服装相关的“东风”西鉴与回归
如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样也避不开这个“东风”的漩涡。巴洛克和罗可可时期纺织服装受到神秘东方大国的诱惑，来自于中国纺织品和瓷器皿上的图案成为他们获取具象信息的重要来源，出现了大量臆想的内容，宫廷花园、亭台楼阁、人物花鸟，以传达豪华和虚幻的感觉。
“中国风”的主题在西方服装史上始终占有一席之地。不仅仅是在古代西方，因为来自东方大国而弥足珍贵，因此与中国相关的一些都成为贵族们的特权，到了19世纪末20世纪初，西方服装进入现在阶段，这也是现在时装设计的开端，这时候，以保罗•波华亥为首的现在时装设计师们大胆的将东方元素，特别是中国风格融入到人们的日常服装中，并出现了一批经典的时装设计作品。 之后，越来越多的时装设计大师用自己独到的设计诠释着他们对中国的梦想，随着社会步入现代科技与经济的全球化，越来越多的西方设计师不再仅仅通过间接资料来描绘自己的中国梦，他们纷纷来到中国并享受着亲自发现的快感，到了20世纪末21世纪初，时装界T台上出现更过的中国细节，却更加贴近真实。保罗•波华亥、伊夫•圣•洛朗、乔治•阿玛尼、让•保罗•戈尔捷、亚历山大•麦克奎恩、约翰•加利阿诺，更有如Vivienne Tam、Vera Wang为代表的华人设计师，更善于站在西方人角度来诠释他们所熟悉的中国文化。
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