作者：来源:CFW中国服装人才网 记者:石鑫丽

　　发布时间：2013-11-18

　　CFW记者：作为2013年度CFW杯设计大赛的专家评审，能否先请您谈谈对这次大赛的总体印象?

　　周老师：好的。CFW大赛今年已经举办到第五届了，在运作上已经趋于成熟。网络评比的新模式，区别于现场成衣比赛，在参赛作品数量上有着显著优势，而且网络比赛相较于现场比赛而言，选手的投入更少，更加适合学生人群和年轻设计师参与，因为学生的想象力非常丰富，但是经济承受能力有限，而效果图这样的比赛形式可以有效激发学生的创作能力，又不需要投入很多资金，同时也可以吸引更多的参赛者在网上进行沟通，互相学习、探讨，出发点很好。

　　从作品呈现的整体效果看，我觉得选手们的创意和绘画功底都非常扎实，但在商业化方面还稍显不足，除了小部分作品之外，大部分作品学生味比较浓，市场化气息不够深厚。从企业的角度来说，会更加喜欢商业化路线，希望以后我们的选手能够把设计作品真正转化成一种商品。

　　CFW记者：那么哪些作品是您比较看好的?

　　周老师：我印象比较深刻的有《唐卡》这幅作品，商业化方面做得还不错，但是作品的系列感不是特别强，在设计手法、面料运用和传统图案方面也不是非常到位，希望在这方面继续加强。

　　还有《那一片风景》，系列感比较强，将欧洲的建筑元素融合到服装设计中，同时又保留了民族风格，我觉得很不错。

　　CFW记者：针对选手在商业化方面的不足，您认为应该如何去提高?

　　周老师：我认为作品的主题定位很重要，参赛者应该反复去强调产品面向的消费人群和风格特征。我之前也接触过很多比赛，可以说这是选手们尤其是在校学生普遍存在的一个问题。他们对作品的主题把握不明确，只凭着自己的想象去做，没有形成一系列的产品，有的甚至严重走题、跑调，这是一件比较严重的事情。所以我认为主办方包括指导老师应该重点宣传大赛主题，严格要求学生紧扣主题发挥。

　　除了主题之外，选手还要考虑作品的生产成本和制作成本。我在咱们的作品中看到一些选手的设计手法太乱，只知道做加法，增加了很多生产成本，用料大，工艺难度高，导致成本上升。在商业化操作中，一些高端品牌的成本与售价比一般是1:10，也就是说成本每增加100元，售价就要上升近千元，你就可以想象最终会导致什么结果了。

　　所以，设计师在设计作品过程中除了要做加法，更要学会做减法，把能够省略的地方、能够省略的步骤尽量省略。特别是商业化操作中，市场定位很重要。比如某个服装品牌的价格定位是800-1200元，那么在设计时我们就要把握这个定位，考虑用多少面料和辅料能完成你的设计。有些设计师用的面料和辅料都非常昂贵，虽然最后做出来的产品很好，但超出了成本定位范畴，也就是说产品价格已经不在800-1200元之间，这样的设计会符合企业的价格定位要求吗?对于不符合企业定位的服装，企业会去生产吗?

　　另外，我们还要重视设计工艺。现在很多学生画设计图很厉害，看起来非常漂亮，但是制作出来的效果未必能达到效果图的效果。比如我们这次大赛中的作品《古希腊风情》，看起来很漂亮，但真正做起来其实没有太大的市场价值。我们所谓的效果图，就是说服装制作出来的效果要能够达到效果图的效果。

　　CFW记者：设计行业是一个创意行业，那么您觉得如何平衡“创新”与“市场”?

　　周老师：做一个设计师并不难，难的是有些设计师不能够深入进去，始终在天马行空。企业有自己的框架、标准和定位，设计师只要根据企业的品牌定位和服饰文化来发挥所长，去提炼其中的精髓，按照企业的客户群体进行设计、开发和创造。现在很多设计师总是感觉这东西不好，那东西不行，只有自己的东西最好。我觉得无论设计师也好，员工也好，都跟选择党派是一样的，入了这个党，就要跟着党走。作为设计师，要么你不要进这个公司，既然进了，就要跟着这个公司的路线走，但是你可以提炼企业的精髓，拿出更好的创作思路。

　　有些设计师做不好是因为时间一长，他觉得没意思，无法发挥创意，实际上，服装就是简单中不简单。一件简单的衣服，能做出不简单的价格，那才是真正的人才。比如我们现在看到的很多国际大牌，它的设计复杂吗?一点都不复杂，都是很简洁的风格。但是国内的很多设计师都做不到，因为我们所做的都是加法，很多时候是画蛇添足。

　　国内的设计师，我个人认为是不善于学习别人的优点的，总想着去创新。创新固然是好事，但创新需要在原有的基础上一点点创新。比如奢侈品中，爱马仕的包，他们的创新变化大吗?有偏离他们原有的风格吗?他们都是一点点的创新。而国内很多设计师在设计上还是比较浮躁的，总是想创造一些人家没有的东西，我觉得这不一定是一件好事。在原有的基础上做一点改进，关键是产品的品质一定要好。举个例子，BOSS的T恤设计很简单，但是它的质地、工艺和穿上身的效果，会让人一看就觉得是大牌，根本就不需要去看BOSS的logo。而我们国内的很多T恤，又是绣花又是印花，这里开个刀，那里接个色，导致成本上升不说，而且最后呈现的效果像一个杂牌货。

　　除了浮躁，很多设计师弄不清自己的服务对象是谁。我建议设计师要多走走市场，多访问自己的客户，多让自己的客户提提建议。现在的情况是，100个设计师里，几乎没有几个设计师去访问过自己的客户，而且大多接受不了客户对自己的作品说不满意，总认为他们在挑刺。客户一说不好马上就不高兴了，而不是虚心地接受建议和批评。我们设计师不接触市场，不接触顾客，怎么知道作品好不好。经营者也是一样，一定要花很多的时间去把顾客服务好，而不仅仅是做好产品就够了。现在服装企业库存那么高，有很大一部分原因是设计师与市场脱节。所以我觉得从老师开始，就要把培养人才的目标确定好，让人才知道去企业的目的是服务客户，把企业的需求融入到教学中去。